Il libro culto di Brautighan “Pesca alla Trota in America” è uno di quei romanzi che nonostante non riesci a capire bene di che si tratta, che non sei sicuro ti piaccia, vuoi continuare a leggere, perché ti diverte da morire. E’ il gusto dello straniante, la voglia di stupirsi, di dire “vediamo cosa si inventerà nel prossimo capitolo – racconto.
Siamo sul genere surreale, e con surreale intendo proprio surreale surreale! Basti pensare che in un capitolo, verso la fine il protagonista entra in un negozio di ferramenta per acquistare un fiume. Si un fiume. Lo vendono al metro, pieno di trote da pescare. In un altro racconto narra di un cane di pezza (proprietà di una vecchia) che va in giro per la città e fa pipì di pezza su lampioni di pezza. E che dire del titolo? Mai visto un romanzo con un titolo del genere. E poi di riuscire a capire che cosa sia questo Pesca alla Trota in America non c’è proprio verso. In un capitolo è un personaggio che si chiama “Pesca alla Trota in America”, in un altro capitolo è un albergo che si chiama “Pesca alla Trota in Amercia”, in un altro ancora è un’idea, un concetto, in un altro è un sogno.
Si tratta di un libro paradossale, completamente senza senso, ma questa insensatezza è la sua forza di attrazione. Ci vuole personalità (follia?) per scrivere un romanzo del genere. Certo sapere che ha venduto due milioni di copie lascia alquanto stupiti. Che un libro così sperimentale venda così tanto penso potesse capitare soltanto negli anni ’60 e negli Stati Uniti, dove la gente era disposta a sognare, a lasciarsi andare, sospendendo ogni giudizo e godendosi il divertimento in quanto tale. Temo che ora come ora le cose sarebbero più difficili (ad ogni modo anche in quei tempi le case editrici avevano dimostrato la loro incapacità di leggere i tempi: Brautighan ci mise sei anni per trovare un piccolo editore disposto a pubblicarlo. Ma poi il successo fu travolgente).
Forse in un futuro (speriamo non troppo lontano) potrà succedere di nuovo, quando non saranno più gli editori a decidere cosa funziona e cosa non funziona ma saranno direttamente i lettori a deciderlo. Quando non ci sarà più questo filtro imposto e i libri avranno successo per loro stessi e non come conseguenza di una decisione presa dall’alto.
Sul sito dell’artista multimediale Milton Manetas ho trovato un’intervista a Bruce Sterling che mi ha divertito e ho trovato anche suggestiva. Il guru del cyberpunk afferma che ormai l’arte moderna è completamente superata, che l’unica arte che si possa concepire adesso è sul web e considera i siti web, i blog, i portali vere e proprie opere d’arte, perfette rappresentazioni di ciò che è arte in questo inizio di secolo in quanto fusione perfetta di testo (a volte estremamente letterario), di fotografia, di grafica, di video, sono installazioni virtuali, performance ultraterrene (mulidisciplinari e orrizontali come è la società attuale). Si muovono in una sorta di iperuranio, in un mondo astratto, etereo, oltre il materiale, in un’altra dimensione che visivamente collochiamo in alto. Effettivamente se dovessi visualizzare il web in uno spazio immaginario lo collecherei in alto, non in basso. Quindi il pc è visto come un portale un accesso ad un altro mondo un po’ come gli specchi o gli armadi nei romanzi fantasy e i blog, facebook, twitter sono le creature soprannaturali che lo popolano. Creature ben strane composte per metà dall’uomo e per metà dalla tecnologia (il mezzo attraverso il quale l’ uomo andrà, ed è già forse, anche se ancora non se ne rende conto, oltre l’ uomo normalmente inteso. Siamo già in un’ altra era. Viviamo sospesi tra il materiale e l’immateriale. È un processo inarrestabile nel quale tutti finiremo dentro, volenti o no. Queste creature fantastiche vivono del supporto umano attraverso le idee, i contenuti e vivono del supporto tecnologico (non potrebbero esistere senza la formidabile capacità tecnica dei suoi sviluppatori). Sono perfetta fusione tra macchina e uomo, cyborg ultraterreni composti da mille menti, sono già post umani (esseri divini?). E sono entità indipendenti e pensanti, che prendono strade insospettabili all’inizio, alcune avranno vite straordinarie (vedi facebook), altre resteranno nell’ombra e moriranno nell’oblio.
Ero ad un aperitivo e una mia amica mi dice che lei non potrebbe mai scrivere perché si sofferma troppo sulle frasi sui concetti e dopo averci pensato un po’ con gli occhi rivolti al cielo aggiunge “mi manca quella fluidità per poter scrivere”, ecco a cosa serve il freewriting a quella fluidità che spesso manca agli scrittori alle prime armi, il non preoccuparsi di quello che si scrive, che se ci pensi scrivere “il non preoccuparsi” è proprio brutto stilisticamente ma io me ne frego e lo scrivo lo stesso perché voglio far sgorgare i miei pensieri e non reciderli sul nascere altrimenti balbettano non partono. Qualche giorno fa stavo leggendo l’incipit di un libro self publishing sul sito ilmiolibro.it e avevo visto recensioni da parte dei lettori entusiastiche e allora l’ho letto anche io questo libro (non ricordo il nome) che volevo proprio vedere cosa c’era di così incredibile e scopro una cosa molto interessante cioè che è scritto spesso male con espressioni tipo “l’alto della schiena” che è veramente brutta come forma ma nel complesso le pagine funzionano e attraggono e allora ho capito che tra lettori e critici ormai c’è un divario incolmabile perché un critico letterario, un correttore di bozze di vecchia scuola avrebbe bocciato un testo del genere che in realtà una sua ragione di esistere ce l’ha, perché nonostante tutte le sue inesattezze stilistiche non riuscivo a smettere di leggerlo. Lo so, può sembrare sdoganare qualsiasi cosa ma non è così, è iniziare ad aprire la mente a qualcosa di diverso e nuovo, come diceva Barrico in “i nuovi Barbari” anche Beethoven all’inizio era definito inascoltabile e ora è l’anima pop della musica classica. Può sembrare sdoganare qualsiasi cosa ma non è così, è leggere autori che abbiano qualcosa da dire in modo nuovo poiché si sa non cambia il mondo ma il modo in cui lo si vede.